Idas de olla del cómic (vol. 2). Por Marc Spector

Una imagen vale más que mil palabras...

Si ya lo decía Matías Prats:

¿Y tu qué crees que es?

Cowboys & Aliens. Una reseña de Marc Spector

¿Pero qué es ésto?
Bueno, bueno, hoy me toca comentar esta  “cosa” que en breve tendrá adaptación cinematográfica, dirigida por Jon Favreau y producida por Steven Spielberg.

Parte 1: ¿Qué he hecho?
Lo primero de todo, yo nunca tuve intención de comprarme este comic, lleva un mes rondando por mi tienda de comics habitual, y nunca le preste atención, cuando vi el tráiler de la película  me reí de lo absurda que era la idea (curioso que un amigo mío dijo: a mi me parece muy interesante y original).
Pero el viernes 15 por la tarde, en una de mis visitas mensuales a la tienda algo raro me ocurrió, cuando iba a pagar mi compra mensual ahí estaba ese comic, mirándome fijamente, susurrándome: compraaaaameeee, compraaaameeee. Y lo cogí, ante la mirada atónita de mi amigo y del librero. Cuando llegue a casa y fui a leerme algo de lo que me compré, vi en la bolsa este engendro, y me dije: ¡ups!, es verdad, que me había comprado esto.

Parte 2: Destripando el engendro.
Bueno pues una vez lo saqué de la bolsa me dispuse a leerlo, pensando que al menos sería gracioso y entretenido, y vaya tela con lo que me encontré.
Viejo oeste 1873, en plena guerra entre colonos y nativos, un platillo volante se estrella en medio del desierto, del platillo se bajan unos aliens muy feos y con muy malas pulgas, que se les ocurre la idea de que ya que están podrían colonizar el planeta. El plan consiste en construir una baliza que informe del hallazgo a la flota de la gentuza esta. Todo esto es observado por un tío llamado Zeke, que se une con un montón de personajes planos y se alía con los indios, y con una alienígena que les ayuda ¿?
 Idean un plan para destruir la baliza antes de que la pongan en funcionamiento. Y tras un montón de paginas de situaciones ridículas, tonterías varias, diálogos estúpidos, caballos que vuelan gracias a herraduras de mineral alienígena y un final digno de leer  en el que no puedes parar de reír (ya que ésto esta hecho en serio, o eso creo), destruyen al extraterrestre malo, la baliza y todo lo que han montado los bichos verdes en la Tierra.
Todo ocurre sin ton ni son, sin un orden lógico, a veces crees que te has saltado algo, otras veces piensas: ¿qué hago yo leyendo esto? Y el dibujo no ayuda nada, es malo con ganas y confuso.

Parte 3: La gran obra maestra de nuestro tiempo.
Quien haya leído el párrafo anterior y lea el titulo de éste pensara que no estoy muy cuerdo. Sí amigos, considero a este cómic la gran obra maestra de nuestro tiempo, porque que una cosa tan rematada se haya convertido en bestseller, y que encima haya vendido los derechos para hacer una película hollywoodiense, que seguramente será un taquillazo, es para coger a su creador y guionista y adorarle todos los días de nuestra vida. No sé a que mente perversa se le ocurre después de leer esto hacer una película, pero desde luego que hay gente para todo.

Me despido ya, rezando porque el día que salga el blu-ray o dvd no me lo pongan delante de las narices en algún establecimiento, vaya a ser que también me susurre que lo compre.
 

Lo mejor: Que gracias al “descuentazo” que me hace el librero, me ha salido tirado de precio.
 

Lo peor: Todo.

Billy Bat 1, por Marc Spector

Billy Bat de NaokiUrasawa y Takashi Nagasaki

Hablar de NaokiUrasawa es hablar de thriller. Para muchos el nuevo dios del manga, para otros es un autor efectista sobrevalorado.  Para mí, sinceramente es el autor del momento.
Abrir un manga de Urasawa puede ser tu perdición, desde la primera viñeta quedas totalmente enganchado y fascinado con la trama que va tejiendo, dotando de una profundidad pocas veces vista a todos sus personajes, todo calculado milimétricamente, para que en cualquier momento todo encaje a la perfección. En sus obras no hay relleno, todo existe por algo, que será desvelado  tarde y temprano y  que te puede dejar con cara de bobo durante varios minutos. Efectista, sí, puede ser, pero no hay que negar que este tipo es un genio, ese ritmo lento pero contundente, con continuos giros argumentales, unido a una narrativa gráfica totalmente demoledora, le avala para ser considerado un autentico genio.
Sus obras difícilmente se olvidan, su versión del fugitivo (Monster) por ejemplo, un Thriller psicológico con tintes políticos donde se libra una batalla entre el bien y el mal, está narrada de una forma magistral, una obra cargada de multitud de  historias humanas que pueden llegar a emocionar (y que algo me emocione a mí es prácticamente imposible, lo digo en serio).
Solo un tipo como Urasawa puede hacerte un homenaje de Astro Boy  (Pluto), y ser capaz de contarte una bella historia con referencias a Asimov, respetando la obra original de OsamuTezuka.
Después de dejar clara mi postura sobre este autor, paso a comentar su nueva obra, que ha empezado a publicar planeta de Agostini este mes en España.

Lo que encontramos en Billy Bat no sorprende, thriller made in Urasawa. La historia nos sitúa a finales de los años 40, en plena era del  Macarthismo. Kevin Yamagata es un joven autor de cómics de origen japonés, el personaje que le está elevando a la fama es Billy Bat, publicado por la Marble Comics (curioso guiño), un murciélago detective con un  gran sentido de la justicia. Un día un policía le comenta que ese personaje lo ha visto antes en Japón. A partir de ese momento  Kevin Yamagata se obsesiona con la idea de que puede estar plagiando involuntariamente a un autor japonés y decide ir a Japón a buscar el origen de su murciélago. Una vez allí descubre poco a poco que su murciélago pertenece a algo muy diferente de lo que esperaba.
Sinceramente este primer tomo, aunque esta muy por encima de la media, no llega a ser tan bueno como los comienzos de sus obras anteriores, se desarrolla poco a los personajes, especialmente a su protagonista, que por momentos recuerda a su DrKenzoTenma. Aun así aquí encontramos todos los ingredientes de sus obras anteriores, y la trama engancha y promete emociones fuertes en los próximos volúmenes,  también cabe destacar que este primer tomo termina con un cliffhanger brutal :O
 

En definitiva, si te gusta Urasawa disfrutarás con este tomo como con sus obras anteriores, si no te gusta Urasawa mejor ni te acerques, y si no has leído nada suyo no es un mal punto para empezar aunque yo personalmente recomendaría empezar por Monster.
 

Un Saludo.

Especial X Men, por Marc Espector

Debido al estreno de la película X-MenFirstClass, me he pasado el mes leyendo y releyendo cómics de los mutantes de Marvel, aprovechando también el aluvión de reediciones por parte de Panini, cosa que agradezco mucho. A continuación comentaré, y puntuaré, todas estas historias, espero que os sirva de guía en caso de que queráis adentraros en el universo mutante.

Coleccionable Marvel Héroes 21: La Patrulla X, Graduación.
Roy Thomas ,Guion.
NealAdams ,Dibujo.

Nunca he sido amante de la formación original, pero el precio de este tomo me animó a comprarlo y leerlo. Decir que son historias para los que le guste la Marvel clásica, son comics de 1969, donde Roy Thomas demostraba porque era el sustituto de Stan Lee. El dibujo de Adams, sensacional como siempre, aunque he de decir que el color no le favorece nada, en mi opinión es un dibujante que se disfruta mucho más en blanco y negro que a color.

Valoración  6/10.

Marvel Gold: La Imposible Patrulla X, Segunda génesis.
Chris Claremont, guión.
DaveCockrum, dibujo.
John Byrne, dibujo.

La publicidad de los cómics de Panini de Mayo lo dejaba bien claro, “si solo pudieras tener una colección Marvel, debería ser esta”.  Totalmente de acuerdo. El relanzamiento de los X-Men en aquel GiantSize 1 es un hito en la historia de Marvel comics, personajes nuevos y frescos, de varias nacionalidades, de la primera formación; solo Ciclope y Jean Grey. Claremont se manejaba con los mutantes como pez en el agua, llegando a convertir a los X-Men en la serie mas vendida a finales de los 70 y comienzos de los 80. Destacar la evolución de los personajes, especialmente el paso de Jean Grey a Fénix, para mí el personaje femenino Marvel más importante de la historia. El dibujo de Cockrum es bueno, pero la colección gana con la llegada del gran John Byrne. Lo dicho, un tomo imprescindible si te gustan los mutantes, esperemos que se animen a continuar la etapa con más tomos.

Valoración 10/10.

X-Men: Dios ama, el hombre mata.

Chris Claremont, guión.
Brent  Anderson, dibujo.

Este fue uno de los primeros cómics de los X-Men que leí,  no puedo ser objetivo con este cómic, es una obra maestra en tan solo 64 paginas. Claremont que ya llevaba algunos años dándole calidad a los mutantes, se atrevió con esta historia a darle un enfoque más crudo y realista. El grupo se las tendrá que ver con el reverendo Stryker, que ha iniciado una cruzada antimutante, que considera que las mutaciones son obra del diablo. Como detalle decir que la segunda película se basa bastante en esta historia.

Valoración 10/10.

Lobezno: Honor.

Chris Claremont, guión.
Frank Miller, dibujo.

Y llegó la hora en que a Claremont se le ocurrió  sacar todo el potencial de Lobezno, que hasta este momento solo era el niño malo de los X-Men. Historia ambientada en Japón, y qué mejor dibujante que Frank Miller, dibujante de ninjas por  excelencia en Marvel, para ilustrarla. Una historia de acción con trasfondo de amor, en el que el honor de Lobezno queda tocado.

Valoracion 8/10.

X-Men: Hijos del átomo.
JoeCasey, guión.
Dibujo, varios.

Miniserie fuera de continuidad, ambientada en el origen de la primera Patrulla X. Por momentos parece la típica historia de adolescentes con problemas en el instituto. El dibujo es correcto, el guión nada del otro mundo.

Valoracion 4/10.

Coleccionable Marvel Héroes 4: La saga de Fénix Oscura
Chris Claremont, guión.
John Byrne, dibujo.

El momento cumbre de la etapa Claremont/Byrne en la colección. La historia mas famosa de los X-Men, con bastante carga épica y dramática. Compra obligada para cualquier fan de los mutantes.

Valoracion 9/10.

Extra Superhéroes: La guerra de Magneto.
Alan Davis, argumento.
Dibujo, varios.

Tomo en formato reducido, pero económico, de la Patrulla-X de Alan Davis. Nos encontramos con historias entretenidas, típicas, de Magneto contra la humanidad, se solucionan varios cabos sueltos de etapas anteriores y poco más que añadir, tomo para pasar el rato.

Valoracion 5/10.

Best of Marvel: Nuevos X-Men 1-7.
GrantMorrison, guión.
Dibujo, varios.

Con toda seguridad ésta es la mejor etapa de los mutantes desde la marcha de Chris Claremont. Una narrativa más moderna de lo que estábamos acostumbrados, tiene momentos arriesgados, y no cae en lo monótono en ningún momento. Añadir que el tomo 1 es muy difícil de conseguir a no ser que se compre de segunda mano por internet. Muy recomendable.

Valoración 9/10.

MarvelDeluxe: Astonishing X-Men.
JossWhedon, guión.
John Cassaday, dibujo.

JossWhedon, creador de Buffy y futuro director de la película de Los Vengadores, nos trae su punto de vista mutante, intentando devolverles a la grandeza clásica. Para mí es una etapa muy sobrevalorada, contada en formato de serie de TV, en ningún momento me llegó a meter en la historia. A pesar de ello esta etapa fue un éxito de crítica.  Pasable.

Valoracion 6/10.

Otros cómics Mutantes recomendables:

X-Factor de Peter David.
Lobezno Origen de Paul Jenkins.
Marvel Gold: Nuevos Mutantes de Claremont y Sienkiewicz.
Excalibur de Claremont y Davis.

Hasta aquí el repaso a los X-Men, ahora toca ponerse al día con el Capitán América de cara a la próxima película. Un saludo.

Colaboración especial de Marc Spector: Dos Américas

Capitán América: Dos Americas (Captain America, números: 602 - 605 / edición española números 60 - 63)

Ed Brubaker se acerca a la friolera de 6 años guionizando la serie del Capitán América. Una etapa que pasará a la historia por su excelente calidad mes a mes, y por remover los cimientos del personaje, tanto que quien lleva el escudo de la estrella no es el mismo con el que empezó su etapa.

Ahora Steve Rogers (el anterior “capi”) ha vuelto de la tumba, pero al contrario de lo que cabría esperar, Bucky (su sustituto), seguirá siendo el portador del escudo. Tras un par de sagas en las cuales veíamos a Bucky algo inseguro, adaptándose a su nuevo rol, ha llegado el momento de que se reafirme, en una saga que ha causado una gran polémica en USA, especialmente entre miembros y medios de comunicación ultraderechistas relacionados con el llamado Tea Party, que llegaron a pedir incluso el boicot a Marvel Comics.

La historia gira en torno al Capitán América de los años 50, personaje creado por Steve Englehart allá por 1972. Para dar coherencia a las historias que se publicaban del personaje en 1950, en las que veía comunistas por todas partes (típico de aquella época en EEUU), Englehart escribió que ése Capitán América era en realidad un hombre que idolatraba a Steve Rogers y que tuvo la oportunidad de convertirse en el nuevo Capitán América, tras la desaparición de éste al final de la segunda Guerra Mundial. Una cirugía facial hace que sea idéntico a Rogers, y tras inyectarse un supuesto suero de supersoldado, degenerará su mente, convirtiéndole en un personaje loco y ultraderechista.

En Dos Americas este “capi” loco regresa a su ciudad natal, Boise en Idaho. En el trayecto de New York a Idaho descubre la triste realidad económica de EEUU. Con la idea de que ésa no es su América, crea un grupo paramilitar para derrocar al gobierno de Obama.

Alertado por Nick Furia, Bucky se dirige a Idaho junto a su compañero Sam Wilson, alias el Halcón, donde pretende infiltrarse en el grupo del falso Capitán América para descubrir sus verdaderos planes. Bucky vislumbra el panorama antigubernamental derechista, que desgraciadamente está tan de moda en EEUU.

Apartir de aquí la historia empieza a ganar en acción. Hay que hacer mención especial al tercer capítulo donde venos a Sam Wilson en plena acción, personaje que desgraciadamente lleva desaparecido tiempo en el panorama Marvel actual, pero que Brubaker lleva utilizando desde el principio de su andadura en la serie, recordándonos esas historias donde los dos personajes luchaban codo con codo.

El final de la historia nos demuestra que Bucky no es Steve, por lo que puede verse obligado a utilizar otros métodos de acción totalmente diferentes a los del Capitán América original. Aunque a mí, personalmente, me ha recordado al final de Captain America 254 (recientemente reeditado por Panini en el coleccionable Héroes Marvel: Capitán América la leyenda viviente).

Conclusiones:

No estamos ante una de las mejores sagas de la etapa de Brubaker en la colección, tampoco es original, pero aun así se mantiene a buen nivel, entretiene bastante, y nos muestra de una manera muy correcta el panorama social que vive EEUU en la actualidad.

En el apartado grafico, la verdad, hecho de menos el dibujo de Steve Epting. No digo que Luke Ross sea un mal dibujante, pero la serie pierde el dinamismo que tenía gráficamente. Eptin ha sido uno de los mejores en dibujar escenas de acción en los últimos años.

Dicho todo esto, esta saga supone un pequeño bajón de calidad en la serie, pero aun así entretiene y la sensación tras terminarla es positiva. Veremos qué nos depara la colección en el futuro, en plena Edad Heróica, y con el Barón Zemo como enemigo en la próxima aventura.

Colaboración especial de Marc Spector: Thor Croa

Vuelve una vez más nuestro nuevo colaborador de Léoen. En esta ocasión me ha sorprendido con una historia, cuanto menos pintoresca, sobre Thor, ese dios nórdico tan machote, tan rubito y con un martillo muy grandote.

Posiblemente ya sabréis que este mismo mes se estrena en la gran pantalla la adaptación cinematográfica del héroe de Marvel.

Pues bien, lo que a lo mejor no sabéis es que en una de las aventuras de Thor al pobre lo transforman en rana. Sí, sí, en ranita, verde y pringosilla, pero es que además es una historia de lo más épica. ¿Queréis saber de qué va esta historia? Pues os dejo con Marc, que os la contará con todo lujo de detalles.

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IDAS DE OLLA DEL COMIC
CAPITULO 1: THOR CROA (Thor 364-365)
Guion: Walter Simonson (probablemente borracho)
Dibujo: Walter Simonson (idem)

Bueno hoy en idas de olla del comic toca hablar del dios nórdico marvelita por excelencia

Uy no ese no, este.

Acción, aventura, amor, tragedia, traición (bueno esto en realidad no, pero quedaba bien), todo en esta fantástica aventura épica dividida en dos capítulos.

Asgard sufre las consecuencias de la cruenta batalla contra Surtur, medio destruida, y Odin muerto, es hora de elegir nuevo monarca. Frigga, mujer de Odin, convoca en una semana al gran Althing donde se elegirá nuevo rey de Asgard. Y en medio de esta historia épica, al bueno de Walter Simonson se le ocurrió meternos una historia en la que Thor es convertido en rana. Eso sí, con toda la emoción y la épica que nos tiene acostumbrados.

Loki, o lo que es lo mismo, el sinónimo de cabronazo en el diccionario, vuelve a hacer de las suyas. Mediante un encantamiento convierte en rana a su hermanastro Thor, mientras este se encontraba en la tierra devolviendo almas de los mort… (esto no le interesa a nadie), para así ser elegido monarca de Asgard, quitándose al hermanastro de en medio.
Bueno pues mientras en Asgard se preguntan por qué narices Thor esta tardando tanto en llegar, nos situamos en la tierra, donde vemos a la rana, en la que se ha convertido el dios del trueno, cuestionarse su existencia (un texto informativo nos indica que los diálogos de los animales han  sido traducidos a nuestro idioma para hacernos más fácil el desarrollo de la historia).
Thor no es tonto (bueno sí, un poco sí es el pobre) y sabe desde el principio que esto es obra de  Loki. Entonces decide hacer una visita a la mansión de los Vengadores, a ver si pueden ayudarle. Allí no es bien recibido por el mayordomo Jarvis, que le echa vilmente de la mansión con un cepillo mientras intenta escribir con azúcar: "Socorro, soy Thor".

Una vez en la calle, Thor es sorprendido por una rata, intenta huir de ella, llega a central park pero piensa: "Que soy Thor coño, que aunque sea una rana puedo hacer frente a una simple rata". Dicho esto la rata se lleva una paliza monumental de la rana, acto seguido se encuentra con otra rana llamada Sorbecharcos, ésta le avisa de que últimamente tienen una peleilla interna por dominar un pequeño espacio de Central Park contra unas ratas. Invita a Thor a unirse a su lucha, y juntas (o juntos) marchan a su escondrijo a ver a las demás ranas, no sin antes avisar a nuestro héroe de que existe una leyenda de que hay unas especies de dragones en las cloacas de Central Park. Ésto si que es épico y no el señor de los anillos. De camino a la base secreta de las ranas, se encuentran con una refriega entre una rana llamada Barranquera, y que según parece es la guardaespaldas del rey (Zampahierba). Entonces el dios del trueno decide actuar, pegándoles a las ratas la paliza de sus vidas.

El rey les suelta a nuestros protagonistas, que las muy hijasde**** de las ratas llevaban una bolsa de veneno, que iban a soltar en el estanque y así envenenar a las ranas. Acto seguido Zampahierba muere, no sin antes prometerle a Thor la mano de su hija si salva a su pueblo. Ya tenemos un nuevo ingrediente: Amor. De vuelta en la base de las ranas, Sorbecharcos le comunica a la princesa Verdecanto la muerte de su padre, y parece haber una rana allí con muy malas pulgas llamada Tragabichos, que también quiere el amor de la princesa. Añadimos un toque de celos y desconfianza, y nos va quedando una historia perfecta. De repente aparece el que parece ser el espía rana, Lamegota, comunicándoles a nuestros protagonistas que las ratas planean envenenar el agua esa misma noche. Thor, pese a la desconfianza de Tragabichos, le echa un par al asunto y anuncia que no caerán sin pelear (menos de un par de horas con las ranas y ya es todo un líder, increíble).
Nuestro héroe tiene un plan, que no es otro que convencer a los "dragones" subterráneos de Central Park para que se unan a las ranas en su batalla contra las tropas comandadas por Sureña (la rata líder). Tras unas páginas sobre lo que se cuece en Asgard (que no le interesan a nadie la verdad), vemos a Thor arrastrando un matojo de ratas muertas, llegando a su destino, y ¡toma ya! los dragones son en realidad cocodrilos, los rumores de cocodrilos en el alcantarillado de Nueva York son ciertos. Junto a los amables lagartos, hay un flautista, que con su música domina a las bestias (esto me suena). El muy capullo hechiza a Thor con su música, pero este responde pegándole un golpe en la cara y robándole la flauta, ahora la valiente rana huye con los cocodrilos detrás, su plan va saliendo a la perfección.

Mientras, unos metros por encima, las ratas preparan su ataque. Un grupo irá al escondrijo de las ranas, otro echará el veneno en el estanque, estas ultimas son sorprendidas por un grupo de ranas lideradas por Sorbecharcos, que al igual que William Wallace en Escocia, anima a sus compañeras a luchar, con un comentario que me dejo helado: "¡Vamos chicos! ¡Hay que tumbarles como hicieron los Steelers con los Rams en la superbowl XIX!" (WTF?!). Mientras, el ejército de Tragabichos hace frente al otro grupo de ratas, con mucha valentía, honor y huevos.

Tres páginas de chanchullos en Asgard, que no hacen otra cosa que cortarnos esta magnífica historia. ¡Oh no! las ranas huyen, puede que esto sea demasiado para ellas, y la cabr*** de Sureña dice que este es el primer paso para la dominación de Nueva York. ¡La muy hijadesumadre planea hacerse con la ciudad, si las ranas no se lo impiden! esto es señal de que aquí se estaban jugando mucho, y que no es una simple historia de relleno que al guionista le salió de las narices meter.
Pero, ¿qué es eso que asoma de los matorrales? Sí, ¡los Dragones! Los cocodrilos empiezan a arrasar con toda rata que ven a su paso, mientras Thor desde un altillo, lo contempla todo viendo que ya esta todo el pescado vendido. Es entonces cuando decide devolverle la flauta al flautista para que se lleve a los cocodrilos a su sitio.

Thor regresa al cubil de las ranas, donde festeja la victoria frente a las ratas, y le proponen ser el nuevo rey de las ranas y casarse con la princesa. Éste agradece a las ranas la proposición pero la rechaza, dejando a la princesa hecha trizas. Entonces comunica su marcha.
Pero aún había un cabo suelto sin cerrar. ¿A que venia ese grito de guerra de Sorbecharcos sobre futbol americano? Pues nuestro querido Walter Simonson, que era un guionista muy eficaz, nos muestra un dialogo final entre Thor y Sorbecharcos, en el que éste ultimo le confiesa que era humano aficionado al futbol americano, y que le toco las narices a una bruja y le transformó en rana, y que se encuentra muy a gusto conviviendo con ellas. Bueno pues dicho todo esto nuestro héroe intenta regresar a Asgard, vuelve al callejón donde escondió su carruaje y su martillo, empuña su martillo y...

Y resumiendo, Thor vuelve a Asgard convertido en rana gigante, le pega una paliza a Loki, recupera su forma humana, y eligen como nuevo monarca a Balder, pero eso es otra historia...

Colaboración especial: Reseña de Héroe al Cuadrado por Marc Spector

Marc Spector, nuestro nuevo colaborador en Léoen, le ha cogido el gustillo a esto de reseñar así que preveó que aparecerá por aquí de vez en cuando. Por si no lo habíais notado es un poco tímido, a ver si va venciendo su pánico escénico y se deja leer de vez en cuando.

En esta ocasión nos trae una historia sobre un héroe que, tras viajar a otra realidad alternativa, descubrirá que está repe cual cromo de Pikachu (resumiendolo a lo bruto, claro está). Mejor será que leáis la reseña, la historia, desde luego se ve basntante divertida, a ver qué opináis vosotros.

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Héroe al Cuadrado -1- de Keith Giffen, DeMatteis y Joe Abraham.

Los artífices de convertir a la JLA en un cómic de cachondeo puro y duro, y capaces de convertir al Detective Marciano en un adicto a las galletas Oreo, nos traen esta obra, que tiene algunas similitudes con aquella época, especialmente en lo cómico y el “buen rollo”.

Héroe al Cuadrado nos presenta la historia del Capitán Valor, una especie de Superman que ve cómo su universo está siendo destruido por una villana llamada Calígine. Tras una cruel batalla, el Capitán Valor viaja a otra realidad paralela. En esa otra realidad el propio Capitán Valor es un tipejo llamado Milo, un cineasta algo acabado y gandul, que rechaza ofertas de trabajo por no traicionar a sus principios (y que tiene planeado un documental sobre su tío el basurero). Además tiene una encantadora novia que hasta él mismo se pregunta qué demonios hace saliendo con un fracasado.
Como era de esperar los dos personajes se encuentran y tras una conversación llena de situaciones cómicas y algo ridículas, el Capitán Valor avisa a Milo de que Calígine vendrá a por él, y nos da a entender que Calígine quiere vengarse de algo que éste le hizo. Su plan es destruir una a una a todas las versiones alternativas del héroe viajando por otras realidades alternativas.
Los dos protagonistas no tardan en ser atacados por el ejercito de Calígine, comandados por su ayudante, el lameculos Sloat. Poco después Milo descubre que la versión de la villana en su realidad es Stephie, su encantadora novia.

El cómic no pasará a la historia por su brillantez pero es muy entretenido, nada serio, con muchas situaciones cómicas y deja con ganas de seguir leyendo. Se guía mucho por el dialogo (algo difícil de ver en los tiempos que corren), y la mayoría son muy buenos. Está lejos de llegar a la calidad que alcanzaron los dos autores en la JLA/JLI/JLE pero aun así se pasa un buen rato.
El apartado gráfico no destaca pero cumple con creces con su cometido, me recuerda mucho al Invencible de Robert Kirkman.

Lo mejor: es muy entretenido, y es una gran posibilidad de volver a ver a estos dos autores juntos.
Tambien destacar al lameculos de Sloat y los diálogos entre los dos protagonistas.
 

Lo peor: no es un comic memorable, tampoco lo pretende.

*Una reseña de Marc Spector.

Colaboración especial: Adolf de Osamu Tekuza por Marc Spector

El otro día, no recuerdo cuando, ya anuncié que tendríamos en el blog una colaboración especial. Y no creáis que ha sido fácil conseguirla.
Desde hace un tiempo llevaba barruntando la idea de incluir en Léoen una nueva sección dedicada al mundo del cómic. Desde mi más tierna infancia he sido lectora de cómic pero he de admitir que últimamente mis lecturas son novelescas casi exclusivamente. Por eso quería contar con el friky, quiero decir, el lector "comiquero" más experto que conozco. Mi intención es convencerle para que de vez en cuando se asome por aquí y nos deleite con todas esas historias que por el hecho de venir narradas en viñetas solemos dejar un poco de lado, y que por contra merecen bien la pena ser leídas.
Al menos se nos ha animado con una primera reseña sobre Adolf, un manga de Osamu Tezuka. Me gustaría que no fuese la única ya que sus opiniones enriquecerían mucho el blog, y posiblemente nos descubriría otras tantas historias que disfrutaríamos y que por ahora desconocemos. Así que animadle, a ver si así le coge el gustillo a esto de reseñar y se nos une en nuestra aventurilla literaria.
Os dejo con la primera reseña del primer colaborador de Léoen, Marc Spector.

Adolf de Osamu Tezuka

Hace una semana, un amigo mío me regalo esta obra. He de decir que no soy muy dado al manga, y que siempre tuve una visión del Osamu Tezuka demasiado infantil por obras como Astro Boy, La princesa caballero, La leyenda de Son Goku, etc… pero desde que vi este cómic en la tienda siempre me llamó la atención. Sentía curiosidad por leer un manga adulto de Osamu Tezuka (soy un gran ignorante de su obra, lo siento) y ver cómo se desenvolvía. Tras informarme sobre la historia tuve aún más ganas. Y el resultado tras su lectura ha sido más que satisfactorio, de los mejores comics que he leído en mi vida. Su narrativa es rápida y ágil, y eso que son más de 1200 páginas, y en ningún momento se hace pesado. Pasaré a comentar brevemente la obra.

**El resumen del argumento puede contener Spoilers**

Sohei Toge es un periodista japonés enviado a Berlín a cubrir los juegos olímpicos de 1936. Un día recibe una llamada de su hermano Isao, que lleva tiempo estudiando en Berlín, y le comenta que debe verle urgentemente. Al llegar a su domicilio descubre a su hermano asesinado sobre un árbol, y solo dos pistas: las siglas R.W. y restos de escayola en sus manos.
Sohei, rápidamente se pone a investigar por su cuenta, renunciando a regresar a Japón hasta que no esclarezca el caso de su hermano, ayudado por una misteriosa joven cuyas iniciales responden a las siglas dejadas por su hermano. Llega a la conclusión de que el partido nazi está detrás de todo.

Paralelamente nos cuenta la historia de Adolf Kaufmann, un niño japonés de padre alemán y de madre japonesa, estudiante de una escuela cristiana y con poca relación con los niños japoneses, que le acosan por sus rasgos diferentes, y de su mejor amigo Adolf Kamil, hijo de un pastelero judío. El padre de Adolf Kaufmann es un miembro del partido nazi en el consulado de Alemania en Japón que se opone a la amistad de los dos niños.

El otro personaje destacado es Adolf Hitler, que creo que no merece presentaciones. En el comic muchas veces se nos revela como una persona solitaria y triste, a la que le resulta difícil confiar en la gente. 

**Fin del resumen del argumento, se acabaron los spoilers.**

El manga es un emocionante thriller, que gira alrededor de unos documentos que podrían acabar con el régimen Nazi. Intriga, suspense, traiciones y la crudeza de la época, contado de una manera magistral que deja momentos difícilmente olvidables y con una narrativa gráfica muy ágil que nunca cae en el aburrimiento.

Lo mejor: Prácticamente todo, especialmente como Tezuka entrelaza las historias de los 3 Adolf y Sohei, apoyado en una ambientación magnífica . Y como nos muestra cómo se puede corromper una buena persona hasta llegar a limites sobrecogedores.

Lo peor: El dibujo de Tezuka no será del gusto de todos, y es una pena que haya gente que no lea éste manga por ese motivo. Tampoco ayuda la "edición definitiva" de Planeta, que ha optado por editarlo con el sentido de lectura occidental, por lo que veréis el saludo nazi invertido, levantando el brazo izquierdo, queda un poco ridículo. Es lamentable que esto ocurra en una edición de lujo de 40 euros, pero bueno, no ensombrece la obra.

Una reseña de Marc Spector.