Cómo escribir una escena de acción

Hacía bastante tiempo que no trataba ningún tema en EscritorL, y lo cierto es que esta entrada se me ocurrió después de tener una conversación sobre las complicaciones de escribir una escena de acción. Este tipo de escenas suelen ser difíciles de componer ya que suelen exigir un ritmo acelerado y una narrativa adecuada, y no siempre se consigue el efecto dramático que buscamos. Vamos a ver algunos consejos que pueden ayudar a la hora de plantearnos las escenas de acción.

Cuando nos referimos al término acción enseguida se nos viene a la mente una pelea o alguna batalla llena de espadas, caballos y hachas, pero lo cierto es que englobaría mucho más, desde una carrera de coches hasta una escena erótica. Se trata al fin y al cabo de una concatenación de acciones relacionadas entre sí. Vamos a suponer que todos sabemos aplicar una aliteración de verbos, aunque lo que vamos a desgranar es la forma de darle a este tipo de secuencias vida y fluidez para que al lector les resulten más palpable y menos aburrido.

-El estilo narrativo es fundamental en este tipo de descripciones, así que tendréis que cuidarlo al máximo.

Las escenas de acción se caracterizan por mantener un ritmo narrativo rápido. Esto se consigue por medio de frases cortas y directas y párrafos igualmente breves que dan velocidad al texto.

También es recomendable utilizar palabras adecuadas a cada escena. A veces querremos transmitir fuerza, otras veces presteza, agilidad o rapidez, o incluso sensualidad. En este caso es importante elegir bien las palabras que vamos a utilizar para dar más intención y énfasis a la escena.

Hay que tener mucho cuidado con la inserción de elementos descriptivos, su abuso puede frenar o incluso cortar la acción. En mitad de una caída libre por un barranco no nos interesa en absoluto qué aspecto tiene la pared del mismo, a no ser que sea importante y tenga algún interés. Así que cuidado con las descripciones en mitad de una acción, es recomendable que se hagan antes del cambio de ritmo, o si son inevitablemente necesarias, que sean breves.

-Igualmente imprescindible es la situación de los personajes y la ambientación. Suele suceder que este tipo de escenas las visualizamos muy claras en nuestra cabeza, algo parecido a una película de cine, pero el lector solo ve un espacio en blanco hasta que el escritor lo va ocupando con palabras, por esto hay que ser meticulosos a la hora de situar al personaje en la escena y de explicar cómo se mueve o qué gestos hará. Meticuloso no es sinónimo de recargado, no hay que pasarse en adornos innecesarios ya que muchas veces con una sola frase se puede solucionar un gesto.
Para aderezarlo y hacerlo más interesante podemos incluir sensaciones, ya sean propias del personaje o de ambiente. ¿A qué huele la escena? ¿Cómo es la luz? ¿Cómo se encuentra el personaje, cansado o ansioso? ¿Cuáles son sus motivaciones?
Si se utiliza éste último recurso hay que tener cuidado dónde y cuánto debe ocupar para evitar un corte innecesario en momentos inoportunos.

En definitiva, se trata de huir de textos almidonados y rígidos donde sólo aparecen enumeraciones. El lenguaje es plástico y si lo dominamos podremos manejarlo a nuestro antojo para conseguir las sensaciones que queremos transmitir.

Hasta aquí los consejos de hoy, como veis ha sido una entrada cortita a la que podéis añadir todo lo que queráis para completarla. Os recuerdo que para esta sección podéis hacer todas las sugerencias que queráis, tal vez os interese tratar un tema en concreto así que adelante con las propuestas.